Sobre

Nasci numa família de artistas e isso foi muito bom, pois percebi desde muito cedo que deveria seguir o caminho da arte. Estudei flauta transversa pelo método inglês da Royal School of Music e flauta doce pelo Instituto dos Meninos Cantores (Canarinhos) de Petrópolis com a professora suíça Silva Hummel. Estudei teoria com Paulo Winter e com o maestro Gilberto Bittencourt; harmonia com Guilherme Bauer e harmonia funcional com Ian Guest com quem fiz também o curso de Musicalização pelo método Kodaly. Estudei canto com Eva Tuzük e Alba Lyrio. Integrei os corais Unhengar Acé e Contraponto. Desenvolvi estudos auto didáticos no violão, no teclado, no bandolim e na harmônica de boca.

Experiência

Acumula uma trajetória que ultrapassa 40 anos contribuindo com a criação de trilhas sonoras para produções teatrais e audiovisuais no cenário cultural do eixo Rio-SP. Essa vivência próxima com a linguagem audiovisual é também enriquecida pela sua bagagem como ator, escritor, dramaturgo e diretor. Musicou dezenas de espetáculos tendo conquistado diversos prêmios neste setor - destaque para a conquista do prêmio Coca-Cola de teatro em 1996 pela trilha sonora do espetáculo “O Equilibrista”; foram seis indicações na categoria Melhor Música (5 no Rio e 1 em SP). Concorreu também ao prêmio Sharp de teatro (RJ) em 1994 (O pássaro do limo verde) e 1996 (O menino detrás das nuvens). Foi produtor, diretor musical, arranjador e intérprete de 9 CDs com tendências variadas (música instrumental, progressiva, new age, música para crianças, trilha sonora, nordestina e MPB). É fundador da banda LummeN de música progressiva e com ela lançou 2 álbuns: “Ao vivo no Rio Jazz Club (1999 – Selo Som Interior) e “Medieval Contemporâneo (2023 – Selo gravAR), vencedor do Prêmio Maestro Guerra-Peixe de Cultura 2023 na Categoria Música Popular. É um dos principais flautistas do cenário da música progressiva brasileira, tendo tocado e gravado com vários artistas do gênero, como Sérgio Hinds (O Terço), Vitral, Tempus Fugit, LummeN, Palma 12 ciclos, Anno Luz, Únitri, Anima Dominus, André Melo entre outros. Trabalhou durante vários anos com a escritora e dramaturga Sylvia Orthof, musicou diversos espetáculos da autora. Lançou o CD “Cantando Sylvia Orthof”, em 2002, que reúne uma seleção dessa fértil parceria. Em Petrópolis, participou da fundação dos grupos “Pessoal Aí” (1986) e “Teatro do Livro Aberto” (1989). Formou parceria com Ariano Suassuna (autor de “O Auto da Compadecida”) no espetáculo “Coração Mamulengo” , com direção de Carmem Leonora, quando musicou textos do autor, esta trilha também foi lançada em CD, em 1999. Foi idealizador, diretor e apresentador do programa Camarim, exibido durante 6 anos pela TV Petrópolis, canal 10 (2013-2018). Um programa de entrevistas que inovou a proposta de enquadramento e conceito estético audiovisual nas redes televisivas locais, indicado ao Prêmio Maestro Guerra-Peixe de Cultura 2014, na Categoria Audiovisual. Como criador e coordenador por duas gestões do Prêmio Maestro Guerra-Peixe de Cultura (2009-2012/ 2017-2020), produziu, roteirizou, criou textos e editou 6 vídeos para o quadro “Janela para a saudade”, sempre exibido a cada solenidade de entrega. Roteiro, direção e apresentação da série com 8 edições do Camarim Cultural, projeto audiovisual contemplado pela Lei Aldir Blanc do Estado do Rio de Janeiro via SECEC (2021). Direção de imagens do clipe oficial da música “Canção” da banda Únitri de rock progressivo (2013). Musicou dezenas de espetáculos tendo conquistado diversos prêmios - destaque para Prêmio Coca-Cola de Teatro em 1996 pela trilha sonora do espetáculo O Equilibrista, além de 6 indicações na categoria Melhor Música (5 no rio e 1 em SP). Recebeu 2 indicações ao Prêmio Sharp de teatro – RJ com O pássaro do limo verde (1994) e O menino detrás das nuvens (1998); 2 prêmios (melhor trilha sonora original e melhor sonoplastia) no XVIII festival internacional de teatro de São José do Rio Preto-SP (1998). Em 2003, recebeu o Prêmio/Homenagem CBTIJ (Centro Brasileiro de Teatro Para Infância e Juventude - RJ), prêmio de reconhecimento pelo conjunto da obra musical voltada para o público infantil e juvenil. Em 2023 foi eleito para a centenária Academia Petropolitana de Letras que abriga grandes escritores do país. Roteirizou e dirigiu 3 peças audiovisuais para a exposição “35 Anos de Cultura” do Centro de Cultura Raul de Leoni, em Petrópolis-RJ, em 2012; É professor de expressão vocal e sonora no curso técnico de Artes Dramáticas do Instituto Técnico do Brasil (ITB) desde 2013; Coordenador artístico e arranjador da Camerata de Charbel desde 2017; Foi professor de canto e de flauta doce (de 2012/2019) no projeto artístico social “Música Total”, projeto incentivado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura – Pronac 142656, realizado nas escolas Amapá (Bairro Colégio) e escola Oswaldo Aranha (Bairro Rocha Miranda), na Zona norte do Rio de Janeiro, produzido pela Articulação Produções Artísticas e patrocinado pela TEADIT. Foi gerente do Centro de Cultura Raul de Leoni em duas gestões: 2004 – 2011/2012; foi diretor de cultura da Fundação de Cultura e Turismo de Petrópolis (2009-2010). Coordenou a terceira (2004) e a oitava Mostra de Teatro (2012), evento que foi ampliado em sua gestão como diretor de cultura da Fundação de Cultura e Turismo de Petrópolis. Em 2013, produziu, dirigiu e atuou no evento “LummeN em Concerto”, projeto que reuniu de forma inédita a banda LummeN de música progressiva, o Coro dos Meninos Cantores de Petrópolis (Canarinhos), o regente Marco Aurélio Lischt, o guitarrista Sérgio Hinds (O Terço) e o naipe de gaitas de fole da Banda Marcial Wolney Aguiar - Projeto indicado ao PMGPC 2014. Como dramaturgo e diretor teatral, em parceira com Mário Mendes, atua, assina a direção e a concepção do espetáculo “Lendas do Mundo”, em 2000, com sucesso de público e crítica em temporadas no Teatro dos Grandes Atores e Cândido Mendes, no Rio de Janeiro. Em 2004, assina texto e direção do espetáculo musical “Cantando Sylvia Orthof”, com quem realiza turnê pelo sul do país (Curitiba-PR, Blumenau-SC e Passo Fundo-RS), realizando apresentações para mais de 30 mil crianças; Em 2012, cria a “Benvenuto Cia Teatral” e dirige os espetáculos circenses “Gran Circo Popular” (2011, 2012). Em 2013, com a Benvenuto, dirige “A comédia da arte”. Escreve, atua, faz direção musical e direção geral de “O Flautista de Hamelin” (2013), indicado ao Prêmio Maestro Guerra-Peixe de Cultura 2014; Assina a direção e a trilha sonora de “A estrela do Circo”, com a Cia de Teatro Bobos da Corte, em 2016. Desde 2018, realiza trabalhos como coordenador artístico na empresa Kaza 8 produções culturais. Atuações mais recentes: 2023 – Criando Asas - Lança o livro infantil pela Literar e assina texto, músicas e direção para o vídeo de contação da história dramatizada, premiado no I Festival de Contação de História de Campos; 2023 – Solos no Galpão Imperial - Roteiro e execução da peça solo audiovisual, projeto aprovado pelo edital da FUNARJ; 2022 – Coordenador artístico e roteirista do “Eternas”, projeto multimídia que envolveu exposição de arte visual, performances artísticas e podcasts em homenagem a mulheres que se destacaram através da arte nos 200 anos de independência – projeto contemplado pelo edital de Retomada Cultural 2; 2022 - Flauta no Couro - Roteiro, direção e atuação, ao lado do percussionista Fernando Madá, da peça audiovisual, projeto aprovado pelo edital da FUNARJ; 2022 – Concerto na sala – música instrumental e arte visual – Concepção, direção e atuação no projeto que envolveu show de música instrumental e exibição de artes visuais, mais edição de 2 vídeos do projeto contemplado pelo edital Aldir Blanc; 2021 - Os Menestréis – Trovadores na montanha isolada I e II. Roteiro, atuação, direção artística e musical das 2 peças audiovisuais. Projeto contemplado pela Lei Aldir Blanc Municipal de Petrópolis (2021); 2021 – Mi flauta nada, mi flauta tudo – Roteiro, execução e edição da peça solo audiovisual, projeto aprovado pelo edital da FUNARJ; 2021 - Texto, produção, roteiro, atuação e direção da série audiovisual Cantando Sylvia Orthof com Marco Aurêh & Banda, projeto contemplado no edital da SECEC, via Lei Aldir Blanc do estado do Rio de Janeiro; 2021 – Espelhos Remotos - Texto, roteiro e direção do longa-metragem documentário, que apresenta uma seleção da série “Camarim Cultural”; 2020 - Ouça o Circo – Criação, produção e apresentação da oficina em 3 módulos audiovisuais sobre trilhas sonoras para espetáculos circenses, projeto aprovado pelo edital da FUNARTE; 2020 – Myriam Pérsia – Notório Reconhecimento – roteiro e edição da peça audiovisual para o Prêmio Maestro Guerra-Peixe de Cultura 2020; 2020 - Roteiro, produção, apresentação e edição do vídeo da solenidade de entrega do XI edição do PMGPC 2020; 2019 - Assinou a trilha sonora e a produção musical do longa metragem documentário “Nos Jardins do Museu Imperial”, de Bia Galvão;